四城联动，润泽共生 “大湾区：时尚融合2026”今年落幕，明年再见

四月的深圳，T台上灵感初绽；九月的香港，聚光灯下华章终成。随着「粤港澳大湾区时尚汇演2026 — 香港站」于9月2日在CENTRESTAGE 2026香港国际时尚汇展圆满落幕，历时近五个月、横跨深圳、广州、澳门、香港四座湾区核心城市的“大湾区：时尚融合2026”系列活动画上完美句点。这场年度时尚盛事集结X个时装与宠物设计师品牌、X所设计院校共X件佳作，吸引逾千名时装爱好者、专业买手、时尚媒体及行业从业者齐聚四城现场，共同见证大湾区设计创意的集中释放与产业融合的丰硕成果。

作为由香港特别行政区政府文创产业发展处赞助、非牟利机构Fashion Farm Foundation（FFF）策划主办的旗舰项目，“大湾区：时尚融合2026”以“包罗万有·润”为主题，灵感源自湖水绿色，寓意“湖泽浸润，万象滋长”。活动矩阵涵盖时装汇演、时尚展览、时尚快闪店等多种形式，覆盖深圳、广州、澳门、香港四大核心城市，实现从动态秀场到静态展览、从专业展示到公众体验、从创意呈现到商业转化的。六年的持续深耕，让这个项目从试探性联动成长为四城巡展、展销一体的规模化运作，其演进轨迹本身就是粤港澳时尚产业融合进程的生动缩影。

四城联动，从深圳到香港的产业链协作路径

“大湾区：时尚融合2026”并非简单地在四个城市复制同一套内容，而是基于每座城市的产业禀赋与区位优势，进行精准的功能定位与差异化布局。深圳、广州、澳门、香港四站各司其职、层层递进，共同构成一条从创意孵化到产业对接、从市场验证到品牌跃升的完整产业链协作路径。

在深圳站，以产业为基，搭建港澳设计对接内地市场的“第一站”。4月15日，AW26深圳原创时装周的T台上，“粤港澳大湾区时尚汇演2026 — 深圳站”率先拉开帷幕。作为中国服装产业的核心重镇，深圳拥有全国最完善的服装供应链体系与高度活跃的时尚消费市场，是港澳设计师进入内地市场的天然门户。深圳站集结香港时装设计师品牌AEPEL、澳门时装设计师品牌誉褂两大先锋设计师品牌以及香港知专设计学院、澳门生产力暨科技转移中心两所院校，以一场高质量的时装汇演完成年度活动的首次亮相。

这场汇演吸引超过490名来自大湾区各城市的时尚业界人士、政商代表、时尚媒体及爱好者到场。深圳站的战略价值在于“对接”，让港澳设计师通过深圳这个窗口，初次接触内地市场的行业规则、消费偏好与产业资源。香港时装设计师品牌AEPEL主理人何毅珩对此深有体会，他说：“对于香港独立设计师来说，进入内地市场门槛不低。FFF与香港特区政府的扶持，为我们搭建绝佳的落地桥梁。”

紧随深圳之后，4月17日，“粤港澳大湾区时尚汇演2026 — 广州站”登陆“2026广东时装周 — 春季”，香港时装设计师品牌IP AXIS STUDIO与澳门时装设计师品牌ELLA ÉPELER两大设计师品牌领衔登场，联合香港理工大学时装及纺织学院、惠州学院旭日广东服装学院的青年新血，共同呈现一场融合岭南传统文化与国际设计语言的时装秀。

4月29日，“粤港澳大湾区时尚展览2026 — 广州站”在POP设界·广州时尚产业创新服务综合体正式启幕。广州站的战略价值在于“扎根”，让港澳设计在岭南文化的土壤中获得更深的认同根基与更丰富的创作养分。广州站特别突出香云纱、钉金绣等国家级非遗技艺的当代表达：唐贤香云纱坚守“三蒸九煮十八晒”古法，用现代化剪裁重塑非遗面料；广东设计师朱华新将香云纱的温润垂坠与柞蚕丝牛仔的粗粝质感碰撞融合；澳门设计师品牌品牌誉褂将钉金绣工艺与西式剪裁结合，让传统纹样在当代设计中焕发新生。身兼高校教师、品牌主理人与非遗推广大使的朱华新在广州站展览现场表示：“我们不再做传统文物服饰的简单复刻，而是把传统工艺、面料、纹样提炼出来，融入现代设计语境。大众对非遗常有刻板印象，觉得古老陈旧。实际上非遗本身极具时尚质感，自带高级属性，不应被短期潮流定义。设计必须落地、必须面向市场，只有产生商业流通，非遗才能持续传承。”

澳门时装设计师品牌ELLA ÉPELER主理人李惠晶也分享她的创作心得：“做品牌不仅仅是做服装，更是在讲述品牌的故事，必须不断尝试和创新。当然，坚守也是另一种美德。”谈到粤港澳湾区的时尚产业氛围，她感慨：“务实，商业化程度极高。从湾区起点，将是个非常好的开端。”广东省服装服饰行业协会会长刘岳屏在广州站汇演后指出：“我们将借助香港、澳门的国际化平台优势，整合湾区时尚品牌资源，推动买手与供应体系、线上渠道与线下实体的多维融合，积极拓展海内外市场。”

澳门站以文旅为桥，首创“展览+快闪”打通创意到消费的“最后一公里”。5月29日至6月29日，澳门站活动以“先展后售、展销联动”的创新模式登陆澳门巴黎人购物中心买手店MHMH。澳门站的定位与广深两站截然不同，它不再聚焦产业端的对接，而是直面高端消费与文旅客流，将艺术展示与即看即买深度结合。MHMH是澳门唯一专注经营港澳原创设计师作品的特色买手空间，超八成客源来自内地及大湾区各地游客。活动分两阶段推进：前期以主题展览呈现91件原创作品，完成品牌造势与理念传播。后期无缝切换为快闪零售模式，精准卡位高考落幕、暑期旅游旺季的时间窗口。

澳门生产力暨科技转移中心理事长关治平评价：“‘展览+快闪’组合模式最核心的突破，是把纯粹的艺术展示升级为可落地的商业测试平台。静态展览只能单向输出设计概念，快闪店创造设计师与消费者面对面沟通的机会。本次中心推送两位MaConsef孵化计划培育的青年设计师品牌LA FINE、JYUT参与活动，让在校青年创作者走出课堂，直面真实市场需求，完成创意构思到实体商品的完整实操。”

MHMH买手店主理人邓善方深耕时尚买手行业十余年，她这样描述澳门市场的独特性：“这里的消费者愿意为独特、稀缺、有故事、不撞款的原创设计买单，注重质感与小众属性。门店采用寄卖、买断、联名款、快闪等多元合作模式，降低设计师合作门槛之余，更希望扶持更多大湾区本土时尚打开国内与国际市场。”杨锦淮指出：“落地澳门巴黎人，就是要依托文旅地标优势，让港澳原创设计高效触达全国内地游客，搭建‘湾区创意对接内地市场’的关键桥梁。”香港针织品牌HOOPLA主理人卢兆伟在快闪店现场也深有感触：“传统静态展览以作品展示为主，观众与产品互动有限；而快闪店零售模式让消费者可近距离触摸针织面料、上身试穿，沉浸式感受设计细节。澳门庞大的跨区域客流，不仅能有效提升品牌知名度，更能直观收集市场反馈，为产品迭代、风格优化提供真实参考。品牌未来将持续依托大湾区一体化发展平台，积极参与各地快闪、市集、巡展活动，逐步开拓内地及海外市场。”

香港站以国际为窗，汇聚全年度成果实现从湾区到世界的品牌跃升。7月10日，香港D2 Place ONE，“粤港澳大湾区时尚展览2026 — 香港站”启幕，91件原创佳作完成年度巡展的压轴呈现。9月2日，“粤港澳大湾区时尚汇演2026 — 香港站”在CENTRESTAGE 2026的舞台上震撼登场，以4大设计师品牌搭配6所设计院校的空前规模，创下该项目历届之最。作为亚洲区内极具影响力的国际性时尚展会，CENTRESTAGE每年吸引大量国际买手、时尚媒体与行业权威齐聚香港。香港站的定位不仅是年度总结，更是品牌跃升的关键跳板，将大湾区本土创意资源对接国际级平台，让来自香港、澳门、内地的设计作品直面全球市场的检验与机遇。院校参演阵容形成清晰的“跨城接力”格局：香港知专设计学院、澳门生产力暨科技转移中心延续深圳站的参展阵容；香港理工大学、惠州学院旭日广东服装学院接续广州站的创作；圣方济各大学林凌婉宜设计学系、香港高等教育科技学院则是首次加入的新生力量。六校同台，正是四城联动积累效应的集中爆发。

在香港理工大学时装及纺织学院副院长叶晓云看来，粤港澳三地地缘相近、人文相通，多年来持续的设计交流、品牌联动、活动共建，不断加深三地文化产业的互动交融。常态化的时尚落地活动、校企合作、品牌联动，能够推动设计理念、制作工艺、市场资源双向流通，助力大湾区时尚产业形成集聚效应与规模优势。

四环相扣，层层递进。深圳负责“对接”，让港澳设计师触达内地产业资源；广州负责“扎根”，让创意在岭南文化中获得深度滋养；澳门负责“转化”，让设计在真实消费中完成市场验证；香港负责“跃升”，让品牌从湾区走向世界。这条精心设计的巡展路径，构成一个完整的产业闭环。

以“润”为核，年度主题升维背后的产业思维转型

如果说四城联动是“大湾区：时尚融合2026”的外在骨架，那么“润”这一年度主题的升维，便是贯穿始终的内在灵魂。从去年“包罗万有·红”到今年“包罗万有·润”的一字之变，绝非简单的色彩更替，而是一次从“被看见”到“被滋养”的深层价值跃迁，折射出FFF对粤港澳大湾区时尚产业发展阶段的深刻判断与战略转型。

从“红”到“润”，是展示型平台向赋能型平台的转换。“去年的‘红’，是让优质新锐设计被看见；今年的‘润’，则是让它们被滋养、被生长。”杨锦淮在广州站展览开幕式上阐释年度主题的升维逻辑——“红”代表的是“万绿丛中一点红”，聚焦于湾区原创设计的破局与出圈；而“润”则象征着“湖泽浸润，万象滋长”，标志着FFF从展示型平台向产业化赋能平台的深刻转变。他进一步解释道：“‘润’有三重含义：生态的润泽、创意的浸润、成果的丰茂。这正如湖水绿色的灵感来源——湾区的水系互联互通，润物无声，最终滋养出一片生机勃勃的创意森林。”这一转变绝非凭空而来。过去五年，“大湾区：时尚融合”以时装秀、展览、音乐会等形式为主，核心目标是让大众认识湾区原创设计师品牌，完成从“无”到“有”的突破。

“前五年以时装秀、展览、音乐会等形式为主，核心目标是让大众认识、了解湾区原创设计师品牌。经过五年沉淀积累，项目影响力持续扩大，先后受邀组织香港时装设计师参与中国（广州）时尚产业大会品牌专场秀、珠海时尚周等多地官方活动，三地时尚协同效应愈发显著。”杨锦淮认为，正是基于这五年的扎实积累，2026年度才能实现从“展示”到“赋能”的质变——不再满足于让设计师“被看见”，而是致力于让设计“被滋养”、让品牌“能生长”。

与此同时，设计师眼中的文化交融与创意生长，完成“润”的创作实践。澳门时装设计师品牌誉褂主理人林影雯在深圳站汇演后对“润”有着最诗意的诠释：“青荇不仅是植物，更是文化的状态。它代表着柔韧、包容、随水而生，却不被冲走。她希望通过服装解读中西文化的交融，‘文化不需要争夺主次，可以如水一般共融。’”广东设计师朱华新则将香云纱的温润垂坠与柞蚕丝牛仔的粗粝质感碰撞融合，通过立体裁剪实现“形随韵走，韵以形立”。她在广州站展览现场分享道：“设计必须落地、必须面向市场，只有产生商业流通，非遗才能持续传承。教学、商业与非遗三者并不冲突，而是互补共生。”香港时装设计师品牌AEPEL主理人何毅珩将运动元素随意融入日常服饰，随性混搭、自由碰撞，展现出男士在运动与生活之间随性切换的双重风格。他在采访中谈到：“服装从来不止是穿着单品，更是个性、审美与态度的表达载体。AI可以辅助设计，但无法替代原创的灵魂。真正的设计，核心在于主题、情感与人文思考。”澳门时装设计师品牌ELLA ÉPELER主理人李惠晶将宇宙与人体相连的哲思化为可视的绣珠诗篇，手工刺绣的繁复图案如同细胞之间的联结、星体之间的引力。她坦言：“光是排版就花费许久，还需要纯手工制作，工期足足一个月。耗时繁琐让人却步，如今很难找到这类精细手工艺的师傅。做品牌不仅仅是做服装，更是在讲述品牌的故事，必须不断尝试和创新。”香港时装设计师品牌IP AXIS STUDIO主理人曾志丰在广州站汇演后分享品牌扎根湾区的布局：“品牌创立不久便被韩国组合BLACK PINK成员LISA造型师选用，同时亦被韩国男团NCT WISH穿着拍摄平面杂志。早在两年前已在中山设置工作室与公司总部，这正是粤港澳大湾区各城市融合的一个有力表征，也是品牌扎根粤港澳大湾区的发展布局的关键一步。”

这些来自设计师的真实声音，共同勾勒出“润”的多元面貌——它不是单一的美学风格，而是一种开放、包容、流动的创作状态；不是固守边界，而是自由流淌；不是生硬的拼贴，而是如水的交融。

“润”的主题升维，背后是一套完整的产业思维转型。杨锦淮说，“我们见证大湾区不同城市的设计师与品牌主动走向内地，而内地市场也在热情回应他们。我们提供平台，但设计师自己要走得动。”他同时观察到，内地消费者对港澳品牌的需求正“从新鲜感转向品质认同”：“港澳设计具有国际化的视野和文化的底蕴，这恰恰契合当下年轻一代对个性化、高附加值产品的追求。电商与社交媒体降低了市场推广成本，而香港艺人直播带货等现象，也为产品赋予独特的‘港澳身份附加值’。”

内容破圈与模式革新，开辟湾区时尚的增量空间

2026年度“大湾区：时尚融合”在内容上实现精准破圈。首设宠物时尚展区、系统活化非遗技艺。在商业模式上大胆革新，首创“展览+快闪”展销联动。在人才培育上深耕厚植，实现六校同台的历史性突破。这三重“变”，共同为湾区时尚开辟出全新的增量空间。

活动首度设立的独立宠物时尚展区，是本届活动最令人眼前一亮的内容创新。展区汇集香港6家及大湾区其他城市4家原创宠物时装品牌。现场，香港品牌DOUBLE BITE以蕾丝材质打造人宠统一穿搭体系；TAMEPLE以机车皮衣精神重构宠物皮具；十豆格子以鲜艳色彩与日式图案打造舞台感宠物穿搭。大湾区品牌中，CHOOPOO吹吹噗聚焦宠物出游运动风，将网球等轻运动元素融入宠物潮装；BOGE专注矮脚犬体型推出分体混搭系列；PAWBOO帕包宠物服饰以新中式龙纹牛仔马甲展现国风雅致。

在杨锦淮看来，“当前内地宠物经济蓬勃发展，市场规模持续走高，港澳宠物出行政策不断优化，养宠年轻群体规模持续扩大，宠物时尚是极具潜力的细分蓝海。我们增设宠物专区，不只是丰富展会内容，更希望打破时尚产业仅聚焦成人服饰的固有模式，挖掘湾区时尚产业全新发展可能，为新生代设计师开辟全新创作赛道。”来自深圳的宠物时装品牌CHOOPOO吹吹噗主理人方腾揭示背后的消费逻辑：“我们不把人宠亲子时尚与功能化对立起来。宠物时装的前提，永远是舒适与功能性。我们希望宠物服装成为主人个性表达的一部分，而这种表达是建立在人与宠物平等、双向情感纽带之上的。我们相信，越来越多的宠物主人会认同这种平等、相互促进的理念，这本身就是市场增长的内在逻辑。”澳门生产力暨科技转移中心理事长关治平也认为：“宠物时尚、环保可持续设计的兴起，是当下消费需求倒逼产业升级的直观表现。如今消费者的风格化需求覆盖全生活场景，不再局限于成人成衣。为此中心常态化开设潮流趋势、环保工艺工作坊，本次参展品牌JYUT便运用中心主推的植物染环保技术，将可持续理念落地成衣。”

与宠物时尚并行的非遗活化赛道同样亮点纷呈。香云纱、钉金绣、传统绣花等岭南非遗技艺以焕然一新的面貌出现，不再是博物馆中的尘封古董，而是可穿着、可日常、可流通的时尚单品。朱华新说：“大众对非遗常有刻板印象，觉得古老陈旧。实际上非遗本身极具时尚质感，自带高级属性。设计必须落地、必须面向市场，只有产生商业流通，非遗才能持续传承。”

在院校层面，年轻创作者们同样以惊人的成熟度回应着多元设计的命题。惠州学院旭日广东服装学院院长陈学军表示，“服装其实是一个交叉学科，我们在培养学生时，会主动培养他们跨学科、跨专业的能力。除了做人才支持，我们做项目支持。企业提供项目，老师和学生共同把具体工作完成。在这个学习、完成项目的过程中，学生把知识重新实践与应用。广东的企业小而美，不像江浙那边做得非常大。广东做快速反应，这种能力非常强。湾区时尚产业正向数字化、智能化、国际化转型，企业不仅需要设计师会画图，更需懂数据、懂AI、懂供应链管理。”香港理工大学时装及纺织学院副院长叶晓云评价：“品类多元化、场景生活化的创新尝试，为趋于饱和的传统服装赛道开辟全新增长空间，也是粤港澳多年创意互通、品牌联动结出的实在成果。”

9月2日CENTRESTAGE舞台上的时装汇演，以4大设计师品牌搭配6所设计院校的空前规模，创下该项目历届之最。杨锦淮在接受记者采访时表示：“我们一直考虑如何将巴黎时装周项目与大湾区项目连接起来。大湾区拥有全球最完整的时尚产业链——从打版、生产、布料采购到前端直播，整个生态一应俱全。而巴黎时装周是世界公认的时尚殿堂，门槛更高。湾区项目恰恰是在做中间的那个连接动作，把优秀的设计人才从起点推向更国际的舞台。”

“持续联动广东时装周、深圳原创时装周等本土行业平台，整合大湾区供应链资源，优化生产环节实现原创产品‘高质平价’；依托各地时装周行业公信力为港澳设计师品牌背书，助力品牌深耕全国市场；将澳门设为项目常态化落地站点，持续举办展览、快闪、行业交流活动，稳固湾区创意互通阵地。”杨锦淮透露，2027年适逢香港回归30周年，将在香港举办高规格行业高峰论坛，联动各地时装周等行业资源，探讨湾区时尚出海、外资引入等议题。同时联动院校开设湾区游学团，组织学生实地走访商场、展会，完整接触秀场运营、造型、后台管理等全产业链工作，补齐校园学习与市场实操之间的断层，为设计师提供从展会曝光到线下零售、品牌出海的全链条扶持。

关治平也表达澳门生产力暨科技转移中心的持续承诺：“未来将从三大维度持续助力湾区时尚融合。优化时装课程与MaConsef孵化计划，同步培育设计能力与商业运营思维；深化数字化技术服务，推广电脑绣花等弹性生产方案，减轻中小设计师研发成本压力；拓展湾区跨城合作渠道，发挥澳门中西文化交汇优势，带领本土设计品牌对接全国乃至国际市场。”