90+件湾区原创之作演绎“包罗万有·润”，“粤港澳大湾区时尚展览2026－ 香港站”启幕
七月维港，海风携暖，创意如潮。由香港特别行政区政府文创产业发展处赞助、非牟利机构Fashion Farm Foundation（FFF）主办的“大湾区：时尚融合2026”系列活动，继广州、澳门双城圆满收官后，压轴终章“粤港澳大湾区时尚展览2026 — 香港站”于7月10日在荔枝角D2 Place ONE四楼THE GATE揭幕。当晚更举行派对，让一众热爱时尚设计的人聚首一堂，共襄盛举。展览以“包罗万有·润”为主题，即日起至7月19日免费向公众开放，汇聚31个时装与宠物设计师品牌及6所设计院校共90+件佳作，为维港之畔注入一泓湾区创意的润泽清流，让时尚如湖水般浸润城市肌理，滋养万物生长。
非遗活化与多元设计共呈“润”之深意
步入展厅，湖水绿的主视觉如一泓清泉铺陈开来，静谧中涌动生机。本届主题“包罗万有·润”延续了去年“包罗万有·红”的品牌序列，却实现了从视觉表达到产业思维的深度跃迁——从“被看见”的破局，走向“被滋养”的生长。“润”字三重深意在此铺展：湾区山海共生的自然生态为设计提供沃土；港澳粤三地文化、技艺与创意自由流动、互相浸润；多元设计力量在此蓬勃生长，催生出丰茂的创作成果。整场展览如同一片互通互联的水系，串联三地设计脉络，构筑包容共生的湾区创意森林。
一袭袭新中式长衫、解构西服、实验性裙装错落陈列，织物在灯光下折射出或温润或冷冽的光泽，非遗不再是尘封的古董，而是在当代设计中“活”了过来……非遗时尚展区，澳门时装设计师品牌誉褂以钉金绣第五代传承人视角，将葡国瓷纹与东方水墨交融，淬炼出《青荇》系列，以东方气韵为魂、葡国风情作骨，解构中式立领与开衩等经典形制，让双重文化记忆在衣褶间呼吸共生。澳门时装设计师欧阳煦主理的XU’S深耕古法香云纱黑色美学，作为首位使用古法黑胶绸的澳门时装设计师，致力于探索黑色在不同质感与层次中的深邃表达。广东品牌唐贤香云纱坚守“三蒸九煮十八晒”古法，以“每一工序皆求精”的匠人精神，用现代化剪裁重塑非遗面料，让香云纱从地域特产走向标准化非遗产品。广东时装设计师朱华新携LANZHIHE兰枝和《云&柞》系列，将香云纱的温润垂坠与柞蚕丝牛仔的粗粝质感碰撞融合，通过立体裁剪的线条，让东方韵致在严谨的结构框架内实现“形随韵走，韵以形立”。
与非遗展区交相辉映的，是汇聚香港及大湾区其他城市共17个时装设计师品牌的综合展区，作品覆盖服装、包袋、鞋履、首饰等全品类。
香港品牌中，AEPEL以《Fan Cam》系列将运动单品与日常服装自由混搭；HOOPLA以鲜艳色彩和香港怀旧元素打造趣味针织；IP AXIS STUDIO的《Toruk Makto》系列灵感源自《阿凡达》，融入蜡面牛仔布与狩猎装结构；JASON YING X COOL PARTNERS以高密度针织结合军事轮廓；KAHIN1113以珍珠水晶创作浪漫颈链；LUSANNA XU X COBALT FASHION将蚕丝融入针织，模拟水流动态；MOODLABBYLORRAINE的袜子设计灵感源自敦煌壁画；SVIELDA以子弹为原型结合3D打印技术；SZMAN专注可持续奢侈时装；先达商店以半世纪手制鞋履技艺承载香港传统手艺。
大湾区其他城市品牌中，EARLYINK的《静之形》以提花刺绣牛仔布探寻雕塑感与诗意平衡；ELLA ÉPELER将插画艺术融入剪裁；Q.J.STAGE以粗犷怀旧美学传递慢时尚哲学；STARDUST JOURNEY以澳门世遗元素创作26款文化花纹；Z9的《ENIGMA 谜》以《第五元素》为发想，呈现幻彩朦胧的视觉效果。
首设宠物时尚专区，开辟湾区创意新赛道
今年的展览首度设立的独立宠物时尚展区，汇集香港6家及大湾区其他城市4家原创宠物时装品牌。DOUBLE BITE以蕾丝材质打造人宠统一穿搭；LUXFURRY以春日为灵感呈现东方雅致；MOMOTONE选用日本冈山赤耳牛仔布践行可持续理念；SLOBBER BAKERY以手工布艺花朵营造春日气息；TAMEPLE以机车皮衣精神重构宠物皮具；十豆格子以鲜艳色彩与日式图案打造舞台感宠物穿搭。大湾区品牌中，CHOOPOO吹吹噗聚焦宠物出游运动风；BOGE专注矮脚犬体型推出分体混搭系列；PAWBOO帕包宠物服饰以新中式龙纹牛仔马甲展现国风雅致；PUPPY ARTIST以英伦复古格纹斗篷呈现精致质感。
院校毕业作品展区汇聚六所设计院校的年轻创作者。香港理工大学郑琇桓的《Who You…?》探讨真实与假性自我；郑晓琳的《Aeterna Flux》演绎阴阳虚实相生；郭旻恩的《A Light Never Goes Out》以霓虹灯文化唤起城市保育思考。香港高等教育科技学院张旨晴的《Spiritual Gifts》以衍纸艺术融入纯白晚礼服；林咏芝的《长春园：美在灰烬中》以历史遗址为灵感对话过去与现在。圣方济各大学马蒂蒽的《Celebration of Aging Chic退休女性具乐部》颂扬年龄与智慧；翁婷婷的《Struggle to breathe》探索从压迫走向释放的过程。
香港知专设计学院樊一霖的《INTO THE WILD》让牛仔成为荒野地图；曾昭俊的《暴走族》体现年轻人对自由与认同的追求；杨翠馨的《工作治愈》以天光变化为灵感并融入可持续理念。澳门生产力暨科技转移中心李晓彤的《寄生》以藤蔓与大树为喻探讨依附与成长；梁颖茵的《Off mode》将职场束缚转化为户外松弛；李秀丽的《泥土的气息》以香云纱传递“向下扎根、向上生长”的生命意象。惠州学院旭日广东服装学院郭泽宇的《记忆·未来变奏曲》打破牛仔与香云纱边界；童晓妍的《双凤凰》以藏蓝旗袍与万针珠绣呈现东方气韵；黄一涵的《锈身·秀生》将青铜锈迹化作岁月勋章。
从展示平台到产业赋能，构筑湾区时尚全链条生态
本届展览年度主题从去年的“包罗万有·红”升级为“包罗万有·润”，完成了从视觉升级到产业思维的深度跃迁。谈及这一转变及新增宠物时尚专区的规划考量，Fashion Farm Foundation项目总监杨锦淮表示：“当前内地宠物经济蓬勃发展，市场规模持续走高，港澳宠物出行政策不断优化，养宠年轻群体规模持续扩大，宠物时尚是极具潜力的细分蓝海。我们增设宠物专区，不只是丰富展会内容，更希望打破时尚产业仅聚焦成人服饰的固有模式，挖掘湾区时尚产业全新发展可能，为新生代设计师开辟全新创作赛道。”
在推动港澳与内地产业资源互通上，本届巡展已落地多项实效。杨锦淮介绍，不少设计师通过巡展搭建跨城合作桥梁，有设计师依托展会资源进驻内地高端商场；参与澳门快闪活动的26个品牌中，已有6个品牌确定长期落地澳门销售，实现了三地设计资源与商业渠道的双向流通。“巡展不仅仅是作品的展示，更是资源对接的通道。每一个品牌的跨城落地，都意味着湾区时尚产业正在从‘各自发展’走向‘共生共荣’。”
针对参展年轻设计师与院校毕业生，杨锦淮表示，“期望我们会和各地时装周建立稳定合作机制，联合筛选适配内地市场的湾区原创品牌，为设计师提供参展、走秀渠道；2027年适逢香港回归30周年，我们将在香港举办高规格行业高峰论坛，联动各地时装周等行业资源，探讨湾区时尚出海、外资引入等议题。同时联动院校开设湾区游学团，组织学生实地走访商场、展会，完整接触秀场运营、造型、后台管理等全产业链工作，补齐校园学习与市场实操之间的断层，为设计师提供从展会曝光到线下零售、品牌出海的全链条扶持。”
据了解，Fashion Farm Foundation（FFF）于2012年成立，致力于推动香港时装业发展，为本地设计师搭建通往全球市场的平台，促进时装设计、产业与文化艺术之间的跨界交流与合作。自2013年起，FFF推出“HKFG”项目，带领香港设计师品牌走进巴黎、纽约、东京、杜拜等国际时尚之都，逐步建立起连结海外的稳固桥梁。与此同时，机构亦通过“Fashion Forward Festival”及“FFFRIDAY”等多元项目，以时装展示、工作坊、期间限定店等形式，持续向公众推广香港时装品牌的独特面貌。